光影流转间，陈佩斯执导并主演的电影《戏台》，宛如一扇通往民国乱世的雕花窗棂，以独特的艺术笔触，勾勒出特定时代的风云变幻与人间百态。这部脱胎于同名话剧的电影，既是一场视觉与听觉的盛宴，更是对人性、艺术与时代的深刻叩问。
　　影片故事始于一个看似平常的演出日：五庆班携名角金啸天登临德祥大戏院，预备上演经典剧目《霸王别姬》。然而，军阀洪大帅的骤然闯入，如巨石投湖，瞬间打破原有的宁静，引发一连串啼笑皆非的荒诞情节。包子铺伙计大嗓儿因与金啸天容貌酷似，误打误撞被洪大帅错认，被迫登台开启一场充满意外与笑料的“表演”；与此同时，真正的金啸天却因吸食鸦片与六姨太的纠葛状况频出，让整个戏班陷入前所未有的混乱。在这场闹剧中，各方人物怀揣着不同的目的与欲望，在戏台上交织碰撞，共同演绎一曲荒诞与讽刺交织的时代悲歌。
　　从视听语言来看，《戏台》堪称精心雕琢的艺术范本。开篇暖黄的色调铺就戏班秩序井然的氛围，让观众仿佛浸入那个烟火缭绕的旧时光，触摸到戏曲艺术的肌理。随着洪大帅的闯入，冷蓝色调渐次主导画面，镜头开始倾斜、晃动，巧妙暗示着人物内心的惶惑与整个社会秩序的崩塌。特写镜头捕捉人物面部细微的表情颤动，将内心的挣扎与无奈剖开在观众眼前；全景镜头则将戏院的混乱场景尽收眼底，形成强烈的视觉冲击。声音的运用更具匠心：戏曲唱段与枪炮声、争吵声交织碰撞，激昂的唱腔在乱世中透着悲壮，枪炮声则如重锤敲击心灵，让人深切感慨战争的残酷无情。
　　影片的人物塑造鲜活立体，每一个角色都栩栩如生，如在眼前。姜武饰演的洪大帅，将军阀的乖张、凶狠与荒诞演绎得入木三分，一个眼神、一个动作都充满张力，让人不寒而栗；黄渤饰演的大嗓儿，质朴憨厚中藏着一丝狡黠，他在台上荒腔走板的表演，看似滑稽可笑，实则是乱世小人物求存的无奈之举；陈佩斯饰演的侯班主，在戏班中德高望重，面对军阀威胁时不得不低头妥协，内心却始终守着戏曲艺术的底线，细腻的表演将复杂情感展现得恰到好处，令人动容。此外，戏院经理、凤小桐、金啸天等配角也各具神采，共同构成那个时代的众生相，让观众仿佛穿越时空，亲历彼时的人间百态。
　　《戏台》的深刻之处在于，它不仅是一部喜剧，更是对社会现实的锋利反思。影片通过洪大帅肆意践踏艺术规律、戏班众人在强权下无奈妥协等情节，撕开权力的蛮横与丑恶，也照见小人物在大时代中的悲哀与无助。同时，影片也礼赞戏曲艺人对艺术的执着坚守：他们在困境中不屈不挠，用生命诠释着“戏比天大”的敬业精神，这种坚守在当今社会依然闪耀着璀璨的光芒。
　　《戏台》以独特的叙事、精妙的视听语言、鲜活的人物群像和深刻的主题，为观众呈现一场精彩绝伦的艺术盛宴，让我们在欢笑与泪水中，触摸到人性的光辉与暗影，领略到传统戏曲的独特魅力，更引发对时代与人生的深沉思考。《戏台》不仅是一部关于戏曲的电影，更是一部关于人性、关于生存的电影，值得我们深思和反复品味。（作者单位：江苏谏壁公司）