内容简介：
　　《随园诗话》是清代文学家袁枚创作的诗歌美学和诗歌理论著作。正编十六卷，首次出版于清乾隆五十五年（1790年）；补遗十卷，首次出版于清嘉庆年间。
　　此书系统阐述了袁枚的诗歌理论及审美倾向，其内容多记当代诗坛趣闻逸事，也有对古今诗人诗作的议论品评，集中阐发性灵说。反对拟古和矫饰，倡导抒写性灵，写真性情，重“真”“活”“新”。

　　提及清人袁枚，想必不少人会首先想起那本记录着珍馐美馔的《随园食单》，在那里面，一道道佳肴被赋予了文化的韵味，饮食的细节被描绘得活灵活现，展现了袁枚作为美食家对生活品质的极致追求。其实袁枚的才华远不止于此，他还留给我们一部极具分量的文学瑰宝——《随园诗话》。这部诗歌著作，内涵丰富，精彩纷呈，书中那一句句精妙的诗词、一个个鲜活的诗坛故事，让我们感受到古人的才情与智慧。
　　翻开《随园诗话》，袁枚倡导的“性灵说”便如同一股清新的风扑面而来。“自三百篇至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”，这一观点让我们对诗歌有了全新的认知。以往总觉得诗歌需要华丽的辞藻堆砌，需要严格遵循古人定下的格律范式，可袁枚却告诉我们，真情实感才是诗歌的灵魂所在。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”在他的笔下，苔花虽身处白日不到的阴暗角落，却凭借着自身对生命的热忱，绽放出属于自己的光彩。这般对生命的礼赞，正是性灵的体现，它无关乎花朵的大小，也无关乎所处环境的优劣，只是纯粹地将内心的情感通过诗句流淌出来，让每一个读到的人都能感受到那股顽强的生命力，为之动容。书中收录的众多诗词，每一首都是一扇扇通往不同世界的窗。读《所见》时，那“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”的画面跃然眼前，仿佛自己就置身于那郁郁葱葱的树林间，听着牧童嘹亮的歌声，看着他因想捕捉鸣蝉而瞬间安静下来的模样，孩童的天真烂漫跃然纸上。没有晦涩难懂的词句，只是用最质朴自然的语言，便勾勒出如此生动有趣的场景，这不正是“性灵说”所推崇的自然天成吗？诗人在那一瞬间被所见之景触动，灵感乍现，将这份童趣记录下来，成为了流传千古的佳作，让后世的我们也能从中体会到乡村生活的简单快乐。
　　《随园诗话》不仅让我们领略到诗歌创作中真情与自然的重要性，更拓宽了我们对诗歌审美标准的认知。袁枚打破了诸多的局限，不拘泥于诗歌的体裁、格律等刻板要求，只要是能“动人心目”，有着独特的音律风趣，便是好诗。书中大量收录闺阁之诗便是很好的例证，如佟氏艳雪“美人自古如名将，不许人间见白头”一句，以简洁而深刻的语言道出了美人和名将相似的悲剧命运，令人叹惋。在那个时代，女子作诗本就面临诸多偏见，袁枚却能看到她们诗作中的闪光点，给予肯定与收录，这无疑是对传统审美观念的一种冲击，也让我们明白诗歌的美是多元的，不应被一些既定的框架所束缚。同时，袁枚在书中对于诗歌创作的诸多见解也让我们受益匪浅。他强调灵感与兴会，认为作诗需要捕捉那瞬间的灵感，“作诗兴会所至，容易成篇”。确实，很多时候好的诗作往往就是在诗人情感最为浓烈、灵感最为充沛的时候诞生的。而且，他还指出内容与形式、天分与学力等应相辅相成，不能顾此失彼，这就如同打造一件精美的艺术品，既要有深刻的内涵，也要有外在吸引人的表现形式。创作诗歌时，不能只一味追求辞藻的华丽而忽略了情感的真挚，也不能仅凭一腔热情而忽视了艺术技巧的锤炼。
　　在文学的长河中，每一部经典作品都凝聚着作者的心血与智慧，《随园诗话》便是这样一部意义非凡的佳作，它犹如一盏明灯，照亮了我们前行的道路。在这个快节奏的时代，我们常常在忙碌中迷失自我，忽略了内心深处那份细腻而真挚的情感表达。《随园诗话》就像一位博学且风趣的老者，它提醒我们，诗歌是心灵的栖息之所，是真情实感的自然流露。通过这本书，我们学会了用一颗敏锐且温柔的心去观察生活中的美好瞬间，捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并用质朴无华或优美动人的文字将这些珍贵的时刻定格下来，为平凡的生活增添一抹诗意。
　　（作者单位：平庄煤业老公营子矿）