近期，工业和信息化部正式公布我国首批L3级有条件自动驾驶车型准入许可，L3级是从“辅助驾驶”向“自动驾驶”跨越的关键分水岭，其核心变革在于驾驶权的人机动态转移。大数据、人工智能的全面应用按下了加速键，AI似乎又一次切入了人类曾经独有的优势领域。
　　不可否认的是，面对AI、智能工具的全面应用，在客服、翻译、文案、画师等等工作上，AI与人的职业边界不断模糊；另一方面，我们又惊讶地发现，AI并未消灭创作，反而降低了创作门槛。当高中生凭着Midjourney生成媲美专业插画的作品，当退休员工能用SunoAI谱写出属于自己的民谣，当普通上班族借助Sora制作出一分钟的科幻短片，艺术就不再是少数人的特权，而成为全民可及的表达方式。
　　2022年8月，美国科罗拉多州的一场美术赛事中，AI辅助作品《太空歌剧院》摘得“数字艺术”桂冠。自此之后，AI绘画、AI作曲、AI视频相继火爆全网，从专业领域到大众娱乐，人人皆可借助智能工具释放创意。
　　一场由技术赋能、全民参与的AI“文艺复兴”浪潮，就此澎湃而来，它不再起源于学院或是教堂，也不独属于艺术家或文学家，它广泛发生在每个人和AI相处的日常中。AI的发展显然不是什么技术对人的胜利，而是人借技术重新发现自身创造力的契机。
　　在人人都能借助AI表达自我的同时，一个古老的终极问题也自然被推到了台前：如果机器能模仿我们的思想，甚至模拟我们的情感，那人类的独特本质究竟是什么？是理性和尊严？或是我们参与的一切实践？还是一根会思考的苇草？
　　太多AI创作者用行动给出了自己的回应：大学生导演用AI创作0成本独立短片，家长用AI给孩子制作专属小人书，还有千千万万的新生AI视频博主，为我们献上了可能有些“抽象”的作品。这些AI作品的技术不算完美，有的画面略显生硬，有的文字缺乏雕琢，却体现了幕后作者想表达的深刻人文内涵——有对美的理解，有对爱的凝视，有对记忆的打捞，也有对未来的不安和希望。
　　这些原本碎片化、难以言传的幻想，通过不断完善的技术转化成所有人可以看到听见的现实，虽在表达上仍有不少瑕疵，也足以让人心领神会。AI就像是一面镜子，把我们灵魂深处连自己都看不到的东西展示出来，让我们重新看到自己的潜力、看到其他人的想象力。
　　而这份对“人本身”的凝视与回归，正是这场文艺复兴拥有穿越时空力量的关键。我们不再像八年前那样执着于和机器分个输赢，也不会对未知的新兴技术盲目恐惧或崇拜，而是要在AI泛滥的时代里重新找回人的尺度，将目光重新聚焦于人的本身。在人机博弈与协作并行的当下，AI的使用者和反对者都被迫去寻求人的本真，我想这种寻求本身就是一种答案。
　　人机博弈从来不是一场零和游戏，我们所纠结的，自然也不该是象征着“输赢”的全盘抗拒或接纳，更应是如何在新生的智能秩序中守护人之所以为人的主体性。
　　自清华大学提议允许学生借助AI写论文以来，AI辅助便一直充满争议。比之一味担忧学生偷懒，不妨引导他们思考：如何在AI辅助下深化独立研究、锤炼思维逻辑、坚持个人洞见？与其满怀负罪感地偷摸着用AI辅助，不如坚持独立思考、大大方方地享受AI带来的便利。面对AI生成的观点，我们仍保持批判性审视；在依赖AI提高效率的同时，也留存“慢思考”的空间，在AI的伴奏中发出属于自己的声音。
　　AI技术驱动的工业革命，终究指向了一场深刻的人文回归。我们沉溺于无限追求效率的时代里，竟因此有了浮上来换口气的念头——用AI生成几十个文案后，反而珍视起笨拙却真诚的初稿；用算法分析完大数据的用户行为，却选择了一个“吃力不讨好”的方向……我们很容易在人机竞争中相互欣赏、相互学习，却很难在人机合作中保持思考的独立。AI作品的文艺复兴，所体现的正是先行者们勇于尝试的魄力和不被技术裹挟的清醒。
　　人机博弈从未停歇，它是科技进步中的宝贵机遇。当人机之间的棋局变成共舞，文艺复兴就不再是历史的回声，我们每个人都是AI时代的米开朗琪罗——用最先进的工具雕琢出全新的艺术品，也塑造出最真实的自己。未来的某一天，或许下一部优秀的作品，就是在L5级自动驾驶的途中思考形成的呢。
　　（作者单位：化工公司）