王安忆的长篇小说《长恨歌》荣膺第五届茅盾文学奖，被誉为“中国当代文学的经典作品之一”。她在《长恨歌》开篇《弄堂》中写道：“街道的楼房凸现在它之上，是一些点与线，而它则是中国画中称为皴法的那些笔触，是将空白填满的。”
　　王安忆所说的“皴法”，是中国画的一种技法。这种技法，不同于“白描”用单线勾描物象轮廓，而是采用大量细碎的笔触，层层叠叠、密密麻麻，表现出山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理。
　　在小说《长恨歌》中，王安忆以工细缜密的笔法，将上海的人文历史、社会风貌与人性的复杂多面性巧妙地融合在一起，谱写了一幅海上旧梦的细腻画卷。她的笔触很细腻，很稠密，巨细无遗地摹写生活，如同中国画里的“皴法”技法。
　　王安忆将“皴法”技法用于文学叙事，巧借“皴法”的构图技巧，营造出独特的质地感。弄堂是上海的文化符号之一，承载着上海的市井底色与人文记忆。在王安忆笔下，“上海的弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。”她用点、线、面的层层“皴法”，绘制出一幅声色各异的弄堂画卷。那弄堂是壮观的、性感的，是形形种种、声色各异的，是在日常烟火“一点一点地累积起来”，由远及近、由小到大、由模糊到清晰、由概括到具体，立体地呈现的。透过那“皴法”的笔触，我们仿佛能闻到上海弄堂里的烟火气，感受到那份独特的海派情怀。王安忆用丰富绵密的细节，层层叠叠的“皴法”，赋予弄堂以质地感，不仅展示出弄堂的“纹路”和“肌理”，更是将上海风貌跃然纸上，成为该部小说特有的亮点和出彩之处。
　　王安忆善以“皴法”笔触为依托，将难以描摹的无形、抽象事物，营造出独特的具象感。光阴与光影，本是难以描摹的无形、抽象事物，王安忆用皴法将这抽象的形状与过程具象化了。书中写王琦瑶每日坐在爱丽丝公寓这个富丽堂皇的鸟笼中，等候李主任的到来，“她不数日子，却数墙上的光影，多少次从这面墙移到那面墙”。她在等待中消磨日子，寝食不安，甚至病态到“数墙上的光影度日”，后来恐惧到看墙上的光影，终日拉上窗帘，“白天也须开着灯，昼与夜连成一串，钟是停摆的，有没有时间无所谓”了。《长恨歌》用“皴法”写活了上海生活场景，以王琦瑶“锦绣烟尘”式的传奇一生，将时代的沧桑变幻同个人命运乖蹇相联系。纵是绚丽一时的海上繁华，也烟消云散，使“繁华梦”的真相显露无遗。
　　王安忆用“皴法”笔墨传递神韵，超越单纯的“形似”，营造出独特的深度感。邬桥本来是“专门供作避乱的”，是“疗病养伤的好地方，外乡人却无一不是好了伤疤忘了痛的”，王琦瑶到邬桥外婆家避乱，可她“这一颗上海的心”哪经得起撩拨？王安忆用“皴法”笔墨细腻地描绘那些琐碎细小的上海故事，于是昔日上海的流光溢彩、繁华春梦，恰似一段段呓语，又如一个个幻梦，谱写了一曲“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的长恨悲歌。
　　从流光溢彩的上海滩到幽深阴暗的石库弄堂，从灯红酒绿的各色舞会到质朴无华的庸常生活，王安忆用“皴法”技法、细腻笔触描绘了一幅海上旧梦的细腻画卷，让我们仿佛置身于那个时代，领略那份独特的城市韵味。