◎贾寓然

　　在电影的光影世界中，《百鸟朝凤》恰似一阵强劲的旋风，引发大众对传统文化传承的热烈讨论。它的走红，并非仅仅源于制作人饱含无奈与期望的那一跪，也不只是出于对电影导演吴天明的深切缅怀，更是对传统文化传承的深思。影片末尾，焦三爷听完弟子游天鸣吹奏的那曲，眼神凛冽，嘴角一抿，站起身，头也不回地走了。黄河边，黄土坡上，只留下他孤独而又倔强的背影，这背影宛如传统文化在现代浪潮冲击下顽强坚守的姿态。
　　出于对这部电影的喜爱，我翻开作家肖江虹的同名中篇小说，它描绘了民间艺人对传统文化的热爱与坚守。故事追溯到20世纪80年代，那时，唢呐演奏在民间红白喜事中极为普遍。普通人家通常请四台唢呐，家境富裕的能请八台，而最为隆重的，是在白事上领奏的《百鸟朝凤》，唯有德高望重之人，才有资格在离世后享用，这是对逝者至高无上的尊敬与荣耀。
　　在黄河岸边的那一片土地上，焦三爷是有名的唢呐匠人，想拜入他门下的人不少，能被他收为徒弟的人却不多。游天鸣为了完成他父亲的心愿，拜入焦三爷门下，苦心求学。唢呐这门技艺，依赖于师父的口口相传，在那片芦苇丛中、河湾边，常出现师徒教学的场景。一支唢呐，能吹出上百种鸟儿的叫声；一支唢呐，能吹出人生的喜与悲。焦三爷带着小徒弟天鸣和蓝玉在林子间倾听，数一数有几种鸟叫声，既有布谷鸟的“布谷”声，又有燕子的“喳喳”声……焦三爷随手摘了一片叶子，用手一握，吹出金丝雀般明亮悦耳的声音，林中立即有了鸟儿的回应，简直神乎其神。《百鸟朝凤》是曲名，一般一个师父只传一人，几经磨炼，天鸣终于从焦三爷手中接过传承的担子。但是，传承之路难以为继，传统的唢呐被新兴的西洋乐器冲击，并且毫无还手之力，人们对唢呐匠不再敬重，对规矩不再敬畏，家有喜事，请唢呐匠来演奏连基本的师礼也不再行了，师兄弟们为了生计，纷纷改了行，抛弃了最初的信念。站在这个路口，天鸣迷茫了，他答应过师父要将这门技艺传承下去，可今后的路该怎么走，他不知道。
　　当游家班最后一次出活后，天明去看望焦三爷，三爷的一席话道出了唢呐匠人的精神内核，他说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的，只有把唢呐吹进自己的骨头缝里，这门技艺才能传承下去。”他忘情地吹着唢呐，醉在酒里，也醉在唢呐的神韵里。
　　故事的最后，在火庄村长的祭礼上，焦三爷拼尽生命最后的力气再次吹响了那曲《百鸟朝凤》，那一曲仿佛是唢呐在时代洪流中的悲叹，在呜咽声中做着最后的挣扎。
　　合上书，眺望城市灯火通明的街道，回想起故事里的画面，遥远得好像另一个世界。唢呐本是生命终结的见证者，如今却一步步走向自身的衰落。我们总是对生命的消逝避而不谈，对文化的消亡视而不见。一如渐渐远去的唢呐声，还有人们渐渐淡忘的过年习俗、传统礼仪……比起回首重拾，我们更乐意抛开一切往前看。许多的传统文化在流逝，当我们被新鲜事物吸引，是否想过，新鲜过后，它们能给我们留下什么？我们的根在哪里，我们的魂又在何方？其实，唢呐魂又何尝不是传统文化的魂呢？所有致力于传承传统文化的艺人，他们并不排斥任何有助于文化传承的尝试，当他们在竭力阻止文明悄然走向衰亡时，得到的却是这个时代的忽视。
　　令人欣慰的是，近些年来，文化自信在多个重要场合被着重提及。文化是一个国家、一个民族的灵魂，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛。
　　如果有一天，我们不再害怕谈论生命的流逝，那是我们学会了对生命的尊重。如果有一天，我们不再轻视传统和精神的衰落，那是我们真正学会了对自己尊重。（作者单位：辽宁热力公司）