踏入沈阳博物馆的青花瓷展厅，看到那些素胚上的青花笔锋，浓转淡，勾勒出瓶身牡丹初妆的惊艳，犹如穿越时空的长河，心灵受到洗礼。身为博物馆的志愿者，我有幸近距离欣赏这些千年的瑰宝，探寻它们背后的历史沉淀。
　　唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》诗句，仿佛在诉说着青花瓷的历史变迁，从官窑到民窑，它们承载了人们对美好生活的向往。青花瓷不仅是一种艺术品，更是一种历史见证，它们所承载的文化底蕴，让我为之赞叹。从明代永宣青花的极盛时期，到成化淡描青花，再到晚明万历青花，直至清代康熙青花的独步当朝，每一件青花瓷都像是历史的窗口，透过它们，我仿佛能触摸到古人的生活脉搏，感受到那充满人间质朴的烟火气，它们是时间的见证，是文化的瑰宝，是艺术的结晶。
　　在展厅的第一单元“草木华滋”，我看到了各种生机勃勃的植物，它们是青花瓷装饰中最常见的元素。牡丹、莲花、梅兰竹菊，以及各种瓜果藤草，都寄托了人们美好的愿望。牡丹作为“富贵之花”，在青花瓷上畅行不衰，象征着富裕的生活。而花鸟纹样则是中国绘画的主要门类之一，这些生动的小生灵，成为了民窑画工乐于描绘的对象。
　　康熙年间流行一种“冰梅纹”，又称“冰裂梅花纹”，以青花留白的形式勾勒朵朵梅花，有种冰肌玉骨的艺术效果。青花瓷的美惊艳了时光，温暖了岁月，让我在喧嚣的现代社会中，找到了一份宁静和美好。
　　“麟羽瑞应”单元展示了龙、凤、麒麟等祥瑞，在青花瓷上栩栩如生，仿佛在诉说着古老的神话传说。官窑青花纹样最常见的是龙纹，明代早期民窑青花中没有龙纹样式，明中期随着禁令的松弛，民窑青花装饰渐渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也比较简单。清初期时龙纹造型上领下扬，相对如人身，已和明代不同。
　　C位展出的青花盘子更是令人过目不忘，真是“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同”。云龙纹盘龙尾在上，龙头在下呈现出降龙的姿态，搭配云纹彰显气势蓬勃，粗犷而简约。重点是盘子正面这条龙只有半截躯体，后半截在盘子后面，这在当时真是个胆大的创新，搞不好就会满门抄斩。
　　“山高水长”单元则让我看到了青花瓷山水纹饰的独特魅力。明代早期的海浪仙山和山水楼阁图，虽然技法尚不成熟，却已显露出青花瓷山水的独特韵味。随着经济文化的发展，青花山水画迅速繁荣，画面多为田园风光，展现了人们对美好生活的向往。这件清代山水纹瓷罐，画风简洁明了、韵味十足。
　　最后的“人间烟火”单元，人是万物的主体，人物类题材也是民窑纹饰的一个重要类别。这些生动丰富的画面内容，勾勒出一幅幅明清社会不同层面的生活图景。盛世中有进取，乱世中有温情。让我看到了中国封建社会人们心中的传统观念——多子多福。清康熙年间的百子戏春图大罐，将百名儿童布满瓶身，人物形象栩栩如生，再现了当时的热闹场景，堪称民窑青花瓷中的精品……
　　青花瓷，不仅以其自身的精美绝伦映衬出中华传统文化的深邃底蕴，更唤起了我对中华民族文化遗产的无限珍视。正如一位智者所言：“人类文明的瑰宝浩如烟海，但唯有瓷器，是中华民族的骄傲！中国瓷器在世界艺术舞台上独树一帜，成为举世共赏的瑰宝，稳居世界艺术的高峰。”
　　追踪青花瓷的历史印记，领略中华文明的璀璨光辉，我愿成为你的守护者、传承者，以及坚定的发声者。

（作者单位：辽宁沈西厂）